Arevalo Jose

Resumen: ESTE TRABAJO SE ENFOCA EN LA PROPUESTA DE UN MÉTODO DE ENSEÑANZA DE LA HISTORIA NO CONVENCIONAL DE CUENCA, A TRAVÉS DE UN RECURSO ARCAICO, COMO ES EL MURAL, PERO VIGENTE EN LA ACTUALIDAD, EN QUE SE LE CONCIBE DESDE DIFERENTES PERSPECTIVAS, QUE VAN DESDE LO VANDÁLICO HASTA LO SUBLIME. INTERESA, ENTONCES, RESCATAR LA GAMA DE POSIBILIDADES DIDÁCTICAS QUE OFRECE LA ELABORACIÓN DEL MURAL PARA LOS ESTUDIANTES DE BACHILLERATO, CENTRADO PRINCIPALMENTE EN LA ATRACCIÓN QUE BRINDA UN APRENDIZAJE MEDIANTE LA MEMORIA VISUAL Y EL TRABAJO EN EQUIPO. PARA ESTO, SE PARTE DE LOS PARADIGMAS EDUCATIVOS DEL SIGLO XXI, Y EL ROL DEL ARTE PICTÓRICO EN LA ENSEÑANZA CONTEMPORÁNEA, ASÍ COMO DE TEMÁTICAS PRINCIPALES QUE SE ESTÁN PRESENTANDO, EN DONDE SE REALIZAN MURALES QUE REPRESENTAN MOMENTOS HISTÓRICOS DE LA CIUDAD DE CUENCA, OBTENIDOS DESPUÉS DE UNA EXHAUSTIVA INVESTIGACIÓN QUE LEGITIME LAS OBRAS DENTRO DE LA HISTORIA OFICIAL DE LA CIUDAD, SITUACIÓN EN LA QUE SURGE EL COMPROMISO, COMO ACTORES PERMANENTES DEL PROCESO DE EDUCACIÓN, DE GENERAR NUEVAS PROPUESTAS DIDÁCTICAS QUE CONTRIBUYAN A LA EDUCACIÓN HOLÍSTICA CON UNA CATEGORÍA DE TRANSVERSALIDAD EN LA QUE SE GENEREN ESPACIOS CREATIVOS PARA LOS ESTUDIANTES QUE LES PERMITAN TRABAJAR DE MANERA INDIVIDUAL Y EN EQUIPO.

Resumen: EL PRESENTE TEXTO SE POSICIONA EN EL UMBRAL QUE INTERCALA AL RITO SAGRADO CON EL ARTE A TRAVÉS DE UN ANÁLISIS DEL JUEGO DEL HUAIRO EN EL CANTÓN SÍGSIG. LA INVESTIGACIÓN SE FOCALIZA EN LOS ARTEFACTOS (HUAIRO-CUADRO DE ALMAS) QUE SE UTILIZAN DURANTE SU PRÁCTICA Y LA TRASMUTACIÓN QUE SUFREN ESTOS AL UBICARSE EN DIFERENTES CONTEXTOS, MANTENIÉNDOLOS EN UN CONSTANTE TRÁFICO ENTRE EL RITO Y EL ARTE; AL SER UNA HERENCIA PREHISPÁNICA UTILIZADA PARA RENDIR HOMENAJE, COMUNICARSE U ORAR POR LOS DIFUNTOS, SE LES HA DADO LA CATEGORÍA DE ARTEFACTOS SAGRADOS. POR OTRO LADO, EN LA ACTUALIDAD –Y PARADÓJICAMENTE QUIZÁ– POR LA MISMA RAZÓN HAN SIDO CONSIDERADOS OBJETOS COLECCIONABLES, SE SUMA A ESTO SU VALOR ESTÉTICO, SIMBÓLICO E HISTÓRICO.

Resumen: EL SIGUIENTE TRABAJO PRESENTA UNA DESCRIPCIÓN ANALÍTICA DEL QUEHACER ARTÍSTICO DE QUIENES TIENEN FORMACIÓN EN ARTES; YA SEA EN UNA EDUCACIÓN FORMAL, NO FORMAL E INFORMAL, SOBRE EL CAMPO LABORAL EN DONDE SE DESEMPEÑAN, ANOTANDO QUE EN LA ACTUALIDAD LA MAYORÍA DE LOS ARTISTAS EN EL ECUADOR SE DEDICAN A ACTIVIDADES AJENAS A SU PROFESIÓN, DEBIDO A LA ESCASA OFERTA LABORAL QUE EXISTE EN EL CAMPO ARTÍSTICO EN EL PAÍS, LO QUE OBEDECE A UNA ESCASA DIVULGACIÓN DE LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS POR PARTE DEL ESTADO Y SUS REPRESENTANTES. FRENTE A ESTO, SURGE LA DOCENCIA EN EDUCACIÓN CULTURAL Y ARTÍSTICA DENTRO DE LOS COLEGIOS Y/O ESCUELAS COMO UNA CLARA POSIBILIDAD LABORAL QUE NO DESLIGA AL ARTISTA DEL ARTE; MÁS BIEN FORTALECE SU PRÁCTICA EN CONJUNTO CON EL FORTALECIMIENTO DEL ARTE EN LOS ESTUDIANTES DE EDUCACIÓN BÁSICA Y BACHILLERATO, ENFRENTANDO AL DOCENTE ARTISTA A LOS NUEVOS RETOS EDUCATIVOS EN CUANTO A LA ENSEÑANZA Y AL ROL QUE DEBE DESEMPEÑAR EL DOCENTE COMO MEDIADOR ENTRE EL ARTE Y EL ESTUDIANTE.

Resumen: ESTE TEXTO BUSCA PONER EN LA PALESTRA DE LA DISCUSIÓN, EL CONCEPTO DE LA DECOLONIZACIÓN DESDE LA PERSPECTIVA DEL ARTE Y CÓMO ESTE, DESDE SU POSTURA BUSCA CONTRARRESTAR, RESISTIR, SER UNA HERRAMIENTA QUE PERMITA A LAS SOCIEDADES DE LOS SURES, SOBREPENSAR Y REFLEXIONAR DE LA POSTURA LOCAL FRENTE A LA EUROPEIZADA, BUSCANDO LA REFLEXIÓN SOBRE LA POSTURA DEL CLASISMO Y RACISMO EN UNA SOCIEDAD ACTUAL Y GLOBALIZADA, ESTO A TRAVÉS DEL ANÁLISIS DE LA OBRA DE CARRIE MAE WEEMS DENOMINADA MIRROR, MIRROR, LA CUAL TRANSVERSALIZA LA SITUACIÓN DE COLONIA CULTURAL QUE SUFREN PAÍSES EN VÍAS DE DESARROLLO SOBRE TODO ENFOCADA DESDE LA DISCRIMINACIÓN, A PARTIR DE LAS CATEGORÍAS QUE PROPONE MARÍA LUGONES (2015),LA CUAL ENTABLAUNA NARRATIVA EN LA QUE,A PARTIR DE RAZA, GÉNERO, CLASE Y SEXUALIDAD,SE HAN ESTABLECIDO EN LA ACTUALIDAD NUEVOS TIPOS DE COLONIALIDAD.